書劒律詩班課程 遙遠不遠老師主講

書劒律詩班 遙遠不遠老師11月19日授課內容 整理：楓之魅

中聯鳴謝遙遠不遠老師

上节课我们讲了律诗的基本句式。 律诗的句式有很多变格，但是基本的东西是必须要先掌握牢靠的。 所谓变格，目的是怕格律伤害表达，一个高明的作者，是善于在严格的限制里进行表达的。 你熟练掌握格律，而且能不借助变格就能准确地表达你想要表达的意思，当然就高于在格律范围内无法表达的人，所以，格律需要熟练掌握。但这些仅仅是技术层面的东西，就像弹钢琴，你知道了键盘，熟悉了键盘，但是不一定能很好地进行演绎和表现。诗歌更多地是一种艺术形式，它需要你有审美素养的积累，因此大量阅读前人的优秀作品是不可或少的。 前人的优秀作品是经过千百年的时间的选择和淘汰所保留下来的，我们今天看前人的作品，有时候会觉得不怎么样.但是你一定要仔细去体会去揣摩别人为什么那样写，他的东西为什么会受到历代选家的选择。这是今天讲格律之前的一点题外话，好了，我们开始今天的讲课。    上节课，我们讲了单独的句子，也就是说单句中的平仄排列的有些基本格式。 诗不是单独的句子，诗是一篇完整的作品，是由句群构成的，今天我们就来讲讲一首诗中句子之间音律的关系。 我们以七言为例，我们上节课所讲的七言律句的任何一个句子都可以作为一首律诗的第一句，律诗总共8句，两两为一组，被称为一联；1、2句被称为首联，很多人又简称其为一联。3、4句被称为颔联，简称为二联；5、6句被称为颈联，简称为三联；7、8句为尾联，简称为四联。一联以内，上句和下句又可被成为奇句和偶句，这两句的平仄，特别是关键音节部位的平仄要相对，换句说要相反，上句是平则下句为仄，上句为仄则下句为平。 例如： 两个黄鹂鸣翠柳    一行白鹭上青天    上句为：仄仄平平平仄仄    下句为：仄平仄仄仄平平    仄仄平平平仄仄    仄平仄仄仄平平    除开第一字，其他所有字的平仄刚好相反，这种情况在律诗的格律里称为“对”。 因为律诗的第一句既可以押韵，也可以不押韵，因此第一联的上下两句最后一个字可能同是平声，也可能上句是仄声下句是平声，其他各联最后两句最后的那个字，上句一定是仄，下句一定是平因为律诗押韵主要是在偶句上，而且几乎只押平声韵，我们现在来看看例子：    游山西村   陆游    莫笑农家腊酒荤，    丰年留客足鸡豚。    山重水复疑无路，    柳暗花明又一村。    箫鼓渐随春社近，    衣冠简朴古风存。    从今若许闲乘月，    拄杖无时夜扣门。    因为各句都是律句，基本上都在个几种基本的句式里，因此除了音节所在的位置，可能在一三五等位置会出现上下平仄相同的现象，但在音节所在的第二四六字的位置上，上下句的平仄必须相对。这是在同一联内的情况，在上一联和下一联之间，上联下句和下联上句在关键位置上（二四六字）的平仄要相同。这种情况在格律中被称为“粘”，丰年留客足鸡豚。    山重水复疑无路，年，重均为平声，客、复均为仄声，鸡、无均为平声。有了平仄的粘对，一首诗歌里面各句的平仄就基本上确定了。换句话说，一首七言律诗中，1、2句，3、4句，5、6句，7、8句之间关键位置的字的平仄要相反。。2、3句，4、5句，6、7句之间关键位置的字的平仄要相同。    我们又知道单句（除了第一句）最后一个字必定是仄声，偶句最后一个字必定是平声，那么，当你确定了第一句的平仄格式，那么其他各句的平仄格式也就在粘对的原则上，一一能够产生了。    如何避免三连平和三连仄呢，你让倒数第三字和其他两字的平仄不一样就行了。格律是基础，好的作品与格律是否严谨没有必然关系，如果古风就不讲格律，因此带给语言的束缚就更少一些，特别是叙事性质的诗歌。格律诗歌训练的是我们在一定语言限制下的表达。    律诗还有个形式上的要求，要求3、4句，5、6句分别要对偶。从技术层面讲，律诗在形式上的基本要求有这些：    平仄、粘对、押韵、对偶。    我想，技术层面的东西既然被称为技术，那就需要技术熟练。因此，大家要做的事情，首先是要熟练掌握这四种要求，做到烂熟于胸，希望大家熟练掌握做诗技术层面的东西。以后我们讲到文字方面的内容，就是如何进行表达的时候一起交流来解决这问题    我也只是就我的创作的一些心得和大家进行交流，希望大家多读书，能让很多材料能为你所用。    我们的初级班主要是创作训练，有一天大家水平都提高了，我会为大家做一个中国古代文化常识专题讲座，这是大学中文系的一门课程。天幸我当年的笔记一丝不苟，保存完好，诗词这种东西其实已经是古代的遗产，就像京剧，永远都不会成为大众艺术了。    请大家仔细看看我所讲的内容，按照那些要点去多做练习，有不懂的不明白的东西多问，多读多写多揣摩是提高的唯一捷径，除此没有他途。我写这东西有很多年了，也觉得写这东西没有啥用，但是因为喜欢所以一直没有丢，我是从事现代汉语写作的。    还要记得一点，文无第一。写诗词，千万不要和别人比谁高谁低，因为我们是为自己写的不是为了考取功名，多读多写多揣摩是提高的唯一捷径，除此没有他途。我觉得经常写点古典的东西对现代写作是有很大帮助的，它训练了我们的语感。    一定要虚心听取别人的意见，要思考别人为什么这样认为，别人的建议有没有可以接受的地方，只有这样才会有真的提高。那些认为自己水平很高，听不进别人意见的人，实际上已经固步自封。还有，大家经常可以反思自己，自己的性格和气质，这样你会找到比较接近自己的气质的前人的作品，这实际上是寻找风格的导师。比如有的人大气豪爽，可以去体会一下李白的那种歌行体的风格。有的人开朗洒脱，可以去看看刘禹锡的文字；有的人性格沉稳一些可以体会一下杜甫的沉郁。诗反映的是我们内心真实的情绪。诗之所以为诗而不是文在于它是抒情的文学形式。    在所有的艺术形式中，和人的情绪流动最接近的是音乐，因为诗歌艺术具有音乐性，因此它是文学形式里最具抒情性质的形。其实仔细想想一代的诗歌其实是当时许多口语的运用加上一些典语的运用。律诗有个特点被称为庄，这既是它的语言特征又是它的内容要求形式。口语也有两种，一种被称为雅言，一种被称为俚语，这两种语言同时并存为我们的口头交际中。律诗存在较多书面语，同时存在一些典故，律诗自出现开始，大多表现的是一些较为大一点的情感。比如中国古代有文以载道之说，因此普遍情感的表现多选择国家、天下、苍生或是事业、功名这一类大题材。律诗中也始终存在个人小情感的表达，但一直不是主流，大约到晚唐，这一局面有了改变，比如李商隐他的格律诗歌（律诗，绝句）中有了许多关于爱情的抒发，但是仔细看，也有许多是忧国伤时的内容，    关于诗的语言特征，关于诗的内容选择，我们以后详细讲，下周专门讲对偶。对偶是一种修辞手法，也是一种语言技巧，那今天就到这里。    今天的作业：七言、五言律诗各一首，写完后仔细对照平水韵表检查平仄。